Amourde fleurs
Exposition
Muséed'Art et d'Histoire de Lisieux,
(02 janvier- 26mai 2008)

Que serait notre quotidien sans fleurs pour l’embellir ?

De la fleur de macadam à la fleur de lis, de la fine fleur des banditsà la sensibilité à fleur de peau, le mot « fleur » appartient à notrelangage courant.

La fleur appartient aussi à notre vie quotidienne. Qui ne se souvientd’avoir vu sa grand-mère broder, avec des fils de coton ou de soie decouleurs différentes, de somptueux napperons ! Mais les jeunesgénérations auront d’autres souvenirs car les futures jeunesgrand-mères n‘exécuteront plus de fabuleux « ouvrages de dame »,autrefois décriés, mais maintenant considérés comme témoignagesimportants d’une sensibilité, d’un savoir-faire et d’une époque.

Dans Le génie duchristianisme, Châteaubriand a exposé la théorie desharmonies de la religion et de la nature (Livre V, III, chap. 6) : Dieumême est le grand secret de la nature (Livre I, I, chap.2). C’est sansdoute l’une des raisons, entre autres, qui conduisit les autoritésreligieuses françaises du XIXème siècle et du XXème siècle à laisserprospérer ces images pieuses, gages d’amitié et de fidélité religieuseque l’on retrouvait en grand nombre dans les ouvrages de piété et lesmissels. Chaque fleur a son symbole et l’on voit les pensées disputeraux myosotis la palme du souvenir éternel. Le langage, dans lequel lesfleurs, considérées isolément ou dans la manière dont elles sontgroupées, symbolise des mots, des phrases et des pensées, dûmentcodifié.

Des ouvrages paraissent sur ce thème : Le nouveau manuel des fleursemblématiques de Mme Leneveux et les images d’Epinal.Balzac, parl’intermédiaire de Félix dans Lelys dans la vallée détourne le codefloral des bons sentiments et exprime le désir avec une gradation dansles couleurs. Le premier bouquet blanc et bleu représente deuxinnocences, déjà bafouées par la présence du lys dont la formephallique exprime l’élan du jeune homme vers Henriette. Le deuxièmebouquet devient rougedésir grâce au pavot rouge représentant lamasculinité. On est bien loin évidemment des ouvrages de dame pourlesquels le codeofficiel des fleurs lissait toute provocation.

La fleur accompagne chaque étape de notre vie familiale (naissance,communion, mariage, décès) ou notre vie en société (moisson parexemple). Mais Toutesfragiles fleurs, sitôt mortes que nées (VictorHugo, Les orientales,XXXIII). Autant acheter des fleurs artificiellesdont le matériau de base (porcelaine, métal, cire) dur et éternelautorise le souvenir perpétuel du plus beau jour de notre vie (lemariage) ou d’un être aimé : Survos tombeaux, qui répandra des fleurs? (Voltaire, Epître,LXII).

Mais il est un matériau, l’or, qui assure la pérennité de la fleur, quidevient bijou et qui, dans cette matière ou dans d’autres, vient ornerle corsage d’une femme. Sur les tissus, la fleur peut être peinte,brodée, brochée, ou imprimée. La liste est longue et démontre, sibesoin en était, de l’intérêt que nous portons à cette corolle simpleou composée de certaines plantes, ordinairement odorante et douée devives couleurs.

La fleur va être cataloguée, inscrite dans des familles. L’Encyclopédiepuis les classements ultérieurs permettront de connaître, grâce à lagravure, les fleurs de toutes natures, de tous les continents et detoute beauté. Et parmi ces fleurs de beauté, le lis n’est pas lamoindre : plante bulbeuse qui porte, sur une haute tige, des fleursblanches à six folioles. Armes de la maison de Bourbon et des rois deFrance. Fer chaud marqué de plusieurs petites fleurs de lis que lebourreau appliquait sur l’épaule de certains condamnés. Et le teint delis, si blanc, fut à la mode au XVIIème siècle : Je trouvaiMademoiselle de Sceaux très belle, le teint du plus grand éclat dumonde, des lis et des roses en abondance (Cardinal deRetz, Mémoires duCardinal de Retz, Paris, 1836, Tome I, p.6.). Voilà autantd’aspectsd’une fleur récupérée aussi par la religion catholique, chez qui ellesignifie, pureté, candeur et virginité.

Ce sont autant d’aspects de la fleur que cette exposition tente demontrer à partir des collections du musée d’art et d’histoire deLisieux et du château de St-Germain de Livet. L’idée en est partie d’unensemble acheté il y a quelques années, une fabrique de fleursartificielles. Ce petit atelier, en provenance sans doute d’un couvent,laissait entrevoir tout un savoir faire qui dépassait le couvent pourrejoindre les créations des grands ateliers de fleurs artificielles,comme celui de Trousselier à Paris et de là, le travail pour lesmaisons de couture parisiennes. Parallèlement, une rencontre avec l’unedes dernières, la dernière ?, fleuristes artificielles de soie dontl’atelier est à Lisieux, Séverina Lartigue, permit de concevoirl’exposition : une partie retracera la vie d’une fleur artificielle ensoie grâce à Séverina Lartigue et une autre permettra de confronter lesfleurs artificielles à la représentation des vraies fleurs en peinture,en sculpture, en gravure grâce aux collections des musées de Lisieux.

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Saufexception, toutes les œuvres présentées appartiennent aux muséesde Lisieux (Musée d’art et d’histoire de Lisieux et château deSt-Germain de Livet)

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Les confréries de charité sont nées d’un vaste mouvement qui s’estépanoui au Moyen-Age. Centrée sur la dévotion, la confrérie offrait,par l’union de la prière et l’intercession d’un saint patron, unemédiation entre les morts et les vivants afin d’assurer le salut del’âme des défunts et, éventuellement, leur inhumation. Après huitsiècles d’existence et d’importantes évolutions, les confréries decharité demeurent fidèles à leur vocation principale : enterrer lesmorts.

Parmi les objets témoins de la longue histoire des charités, leschaperons occupent une place à part. Le chaperon, qui est le signeindividuel d’identification au sein du groupe, est abondamment ornélorsqu’il s’agit du chaperon utilisé pour les offices et est beaucoupplus sobre pour celui utilisé pour les inhumations.

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D’origine chinoise, la corbeille fleurie devient dès le début duXVIIIème siècle, un motif typiquement rouennais. En bleu et blanc, enbleu et rouge et en polychromie, la corbeille fleurie disposée aucentre de la pièce s’encadre de motifs de lambrequins, de broderies ous’inscrit parfois dans un cartel. Le décor se poursuit en sesimplifiant à la fin du XVIIIème siècle et au début du XIXème siècle(Cf. n°9 et 10).

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La manufacture de faïence fine de Montereau, fondée dès 1745, associéeà celle de Creil de 1840 à 1895, puis à celle de Choisy en 1920, fermases portes en 1955.





L’une des productions les plus fameuses de Lisieux et de ses environsest la céramique du Pré d’Auge, dont les plus belles productions datentdu XVIème et du XVIIème siècles. Les sources d’inspiration sontmultiples, très souvent les gravures de Fontainebleau, mais aussi lanature, qui se répand essentiellement sur les bords de certains platset sur les épîs de faîtage. Le musée de Lisieux ne possède pas desplats historiés avec la représentation d’allégories (Allégorie del’eau, de la terre, du printemps, etc.) dans lesquels les fleurs sonten arrière fonds des plats ou sur la tête des personnages allégoriques.





A partir de la découverte de la route des Indes (1498) par Vasco deGama, le commerce s’établit entre l’Occident et l’Orient. Au XVIèmesiècle, les Portugais se chargent les premiers d’importer lesporcelaines chinoises mais c’est au XVIIème siècle avec la compagniedes Indes Hollandaises qu’elles arrivent en grand nombre. Lesfaïenciers de Delft se mettent à copier à la perfection les décors bleuet blanc de la Chine et leur succès est tel que Louis XIV se faitconstruire un Trianon dit de porcelaine, dans un premier temps décoréde pavés du ¨Pré d’Auge, dit pavés Joachim.









Ces carreaux faïencés privilégient les thèmes purement décoratifs.

Les pavés hexagonaux :
Des pavés hexagonaux possèdent un motif centré floral (rosace) : lespétales et les étamines y sont rendus avec une très grande finesse. Unautre groupe rassemble des décors semi-floraux ou floraux, possédant unaxe de symétrie perpendiculaire à deux côtés opposés de l’hexagone. Ilssont datés d’un peu avant le milieu du XVIIème siècle.

Les pavés carrés :
Le nombre de carreaux à décor géométrique est bien plus important quecelui à décor floral, que l’on retrouve dans des décors incisés avec uncentre de symétrie ou avec une symétrie diagonale ou avec une symétrielongitudinale.

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En 1709, des gisements de kaolin sont découverts en Saxe. Ils permirentde fabriquer, pour la première fois en Europe, une porcelaine duresemblable à celle des chinois. Sur l’ordre de Frédéric-Auguste,électeur de Saxe, une manufacture est fondée aussitôt à Meissen ettoutes précautions furent prises pour empêcher la divulgation desprocédés et conserver jalousement la matière première. La grande époquede la fabrique de Meissen se situe entre 1720 et 1740. Après 1760,Meissen décline. Sa production perd toute originalité. La manufacturetoujours en activité a conservé son titre officiel et reste attachée àla reproduction des modèles du XVIIIème siècle qui firent sa renommée.

Des artisans, transfuges de Meissen, répandirent peu à peu les procédésde fabrication de la porcelaine dure, découverts en France dans ladeuxième moitié du XVIIIème siècle. Ce sera l’apothéose de laporcelaine de Sèvres.

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Le musée de Lisieux ne possède pas de nombreux tableaux représentantdes fleurs. Seuls deux d’entre eux correspondent à cette définition.L’un est celui de Louis MARTINET, intitulé Fleurs et fruits et daté 1857. Il se trouve actuellement dans les grands salons de l’Hôtel deVille de Lisieux et n’a pas été déplacé pour cette exposition. L’autreest celui de Léon RIESENER, intitulé Liliums dans la forêt. Il estclassé dans la section « les avatars du Lys ».
Néanmoins, nous avons trouvé quelques oeuvres du musée avec une fleurdans un coin ou dans un autre. Entre la représentation d’un bouquet(Jules Doesnard), qui est visiblement une œuvre d’atelier et celui dudernier peintre dans un classement chronologique (Marius Saraben),plusieurs visions de la fleur s’offrent à nous. L’œillet rouge d’AlfredAgache est vraisemblablement symbolique, comme dans toutes les œuvresde ce peintre : Est-ce l’œillet rouge lancé dans la cellule de Don Joséau dernier acte de Carmen ? Est- ce l’œillet de Marie-Antoinette ?Toujours est-il que l’œillet rouge évoque l’amour charnel et la passion.

La rose de Melle V.V. par Jeanne Bourrillon-Tournay n’est qu’unaccessoire de composition comme le bouquet de fleurs dans le Rayon desoleil de Rupert Bunny. Par contre, le rouge des anémones de L’autoportrait de Laure Brouardel sert à bien mettre en valeur le foncédes vêtements de l’artiste. Il n’y a pas de symbolisme ici.

Dans un genre plus grave, le soldat de Robert Salles, qui regarde latombe de son ami tué au combat, a peut-être apporté les fleursartificielles qui l’entourent. C’est d’ailleurs pour évoquer lesravages de la guerre, que nous avons proposé l’œuvre de Marius Saraben,jeune soldat lexovien tué en 1913 au front, Lisieux à travers despommiers, entourée de fleurs artificielles telles que l’on pouvait lestrouver encore dans les cimetières il y a quelques années (voirrubrique fleurs artificielles).

Entre la fleur (une rose ?) tenue fièrement par la femme en coiffenormande du XVIIIème siècle et les fleurs symboliques et évanescentesdu Portrait de Mme Glandaz, il y a deux siècles d’évolution de lapeinture. D’un côté, une peinture presque naïve et de l’autre unepeinture évanescente où tout est suggéré et conforme à l’image que l’onpouvait se faire de l’épouse du président du Touring Club de Paris.

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Il aurait été facile de présenter les aquarelles de fleurs que peuventposséder le musée et le château. Nous avons choisi délibérément deuxœuvres de ce type : un portrait de femme et un projet pour ladécoration intérieure de la basilique Sainte-Thérèse de Lisieux.

Stylistiquement les deux œuvres sont à l’opposé l’une del’autre. Chez Mondineu, tout est dans le flou sauf le visage de lajeune femme. Chez les Gaudin, la sécheresse et la géométrisation desformes empêchent toute sensibilité et sensiblerie, ce qui semblecontraire à l’image véhiculée sur le nom de Thérèse de Lisieux.

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Le bouquet de mariée sous globe :

Cette mode, strictement française et limitée aux catholiques, naît sousle Second Empire et connaît son apogée à la fin du XIXème siècle.
A l’approche du mariage, les fiancés achetaient, sur catalogue ou non,la structure réceptacle des objets liés au plus beau jour de leur vie,leur mariage :
Ces fleurs sont disposées sur une surface matelassée (calotte)recouverte de velours, de satin ou de soie. Une ornementation en métal(cuivre embouti et doré) complète la structure : motifs végétaux,floraux, des oiseaux. Le tout, à forte connotation symbolique.
Les miroirs
Le pouvoir réfléchissant des miroirs est censé combattre le mauvaisœil, tandis que leur forme exprime diverses symboliques :
Les fleurs
Les éléments végétaux et les fruits
 
Le bouquet de moisson :

Les bouquets de moisson existent depuis plus de 5000 ans. On en trouvedans le monde entier sous des formes variées. Ils étaient généralementsymboles de fertilité, la dernière gerbe de la moisson coupée, on enfaisait une figurine, ce qui donnait lieu à des festivités etcérémonies rituelles. Cybèle, déesse de la moisson - ou une toute autre divinité agraireselon les civilisations -, vivait, pensait-on, dans les figurinestressées dans les épis mûrs que l’on gardait à l’abri, l’hiver durant,pour protéger la déesse. Au printemps, on avait coutume de les jeterdans les champs pour que la déesse favorise la germination du grain.

Si les cérémonies et coutumes liés aux bouquets de moisson varientselon les civilisations et les pays, tous expriment la joie desmoissonneurs et des batteurs de voir arriver la fin du travail en mêmetemps que leur reconnaissance à la divinité qui a favorisé la moissonet la formulation de pensées pour obtenir une moisson fructueusel’année suivante.

Les bouquets peuvent prendre la forme de figurines (homme ou animalsymbolique) mais ils empruntent le plus souvent des formestraditionnelles, la plupart du temps symboliques. Les bouquets demoisson représentaient ainsi, souvent, une croix, liant ainsi lapuissance divine à la récolte céréalière.

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Nous avons choisi de nous intéresser plus précisément à la fleur du lyscompte - tenu des objets du musée qui représentent cette fleur et detoutes les symboliques qui s’y rattachent.

• Selon une tradition, le roi Louis VIIaurait adopté pour emblème non pas le lis, mais l’iris. Celui-ci auraitensuite été nommé « la fleur de Louis », expression qui, parcorruption, aurait donné « la fleur de lys ».
• Selon une autre version, cette fleurprésente un pistil très développé, dont l’aspect phallique lui a valude symboliser, dès l’Antiquité, l’acte sexuel et la fertilité.Peut-être d’ailleurs est-ce là l’origine du choix du lis comme emblèmede la royauté française, les rois étant fort soucieux de leurdescendance.
• En armoiries, les fleurs de lis, armesdu roi de France, imitent très imparfaitement trois fleurs de lis uniesensemble, celle du milieu droite et les deux autres ayant leurssommités courbées en dehors.

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La symbolique des principales fleurs de l’exposition :

ANEMONE

La nymphe Anémone est aimée par le dieu du vent, Zéphyr et son épouse,la déesse des fleurs et des jardins, Flore, décide de l’éloigner.Zéphyr décide de la rejoindre. Flore découvre les deux amants ettransforme en fleur fragile la tendre nymphe.
Anémone bleue : amour confiant
Anémone rouge : amour persévérant
Anémone jaune : amour constant
Anémone violette : amour fragile

CAMELIA

L’arbuste vient de Chine et arrive en Europe au XVIIème siècle. Sonheure de gloire arrive au XIXème siècle. La première gorge célèbre à enêtre ornée est celle de Joséphine de Beauharnais. La fleur de caméliaorna le corsage de Marguerite Gautier. Au XXème siècle, la fleur s’està nouveau distinguée puisqu’elle a été la favorite de Coco Chanel, quil’accrochait un peu partout, notamment au poignet.
Camélia blanc : attachement sincère non payé de retour
Camélia rouge : Vous êtes la plus belle
Camélia rose : Je suis fier de vous aimer

LIS

La fleur signifie pureté, innocence, candeur virginité.
    Ainsi que majesté, dignité, vertu etsagesse
    Et aussi fécondité.
Lis blanc : mes sentiments sont purs pour vous.

IRIS

Iris portait les messages des dieux aux hommes. Elle allait si vitequ’elle laissait dans son sillage une jolie bande colorée : l’arc enciel. Iris aima le vent d’ouest et conçut Eros, le dieu de l’amour.
Iris bleu : amour et tendresse
Iris blanc : amour et confiance
Iris jaune : amour en bonheur

MUGUET

Ce n’est qu’à la fin du XIXème siècle que le muguet s’attache aupremier jour de mai.
Muguet blanc : l’amour revient, mais peut-être coquetterie.
 
MYOSOTIS

Une jeune fille et son chevalier se promènent au bord d’un ruisseau.Elle veut un bouquet de myosotis proches de l’eau. Il s’avance, le sollui manque et les flots l’emportent. Avant de disparaître, il a letemps de dire Vergiss mein nicht (Ne m’oubliez pas).
Myosotis bleu : amour éternel, ne m’oubliez pas

NARCISSE

Un jeune adolescent est beau. En châtiment de sa beauté et parce qu’iln’est pas un garçon facile, Artémis le condamne à tomber amoureux de sapropre image. Narcisse souffre de cet amour impossible et se laissemourir.
Narcisse blanc : amour égoïste

ŒILLET

L’œillet est parfois réputé porter malheur au théâtre. Il est aussiassocié à Marie-Antoinette et les dandys le mettaient à sur leur veste.
Œillet rouge : amour passion
Œillet blanc : amour fidèle
Œillet jaune : amour sincère non payé de retour.

PENSEE

IO, jeune nymphe, tombe dans les bras de Zeus qui la transforme engénisse. Elle se retrouve dans un pré et, en broutant, elle discernequelques pensées dans lesquelles elle vit la preuve que ses anciennesconnaissances pensaient toujours à elle.
Toutes couleurs : souvenir, pensée amoureuse, fidélité, amourinconstant et folie amoureuse.

ROSE

Une jeune nymphe est découverte sans vie. Aphrodite, déesse de l’Amour,redonne beauté à la nymphe et Dionysos, dieu du vin et de l’ivresse,lui confère son parfum entêtant et sa couleur. Les nuages chassés parle dieu du vent, Zephyr, permettent aux rayons d’Apollon que la roses’épanouisse.
Rose blanche : Amour discret
Rose rose : Amour éternel
Rose rouge : Amour passion
Rose jaune : Amour infidèle à pardonner

TULIPE

Les premiers bulbes arrivent de Turquie et d’Iran au XVIème siècle enEurope. C’est en Hollande que l’engouement fut le plus fort. Elle y estvécue comme une plante bénéfique.
Tulipe jaune : amour impossible
Tulipe rouge : amour fou

 

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